Durante os meses de Setembro e Outubro de 2011 o Ateliê Ludovico recebeu um grupo de artistas gráficos convidados para a produção da primeira edição da revista PROVA. Desenhamos, gravamos, imprimimos e encadernamos cada uma das 105 revistas que agora estão prontas! 42 páginas com 7 cores fortíssimas e um cheiro inigualável entre todos os métodos de impressão!

LANÇAMENTO
10 de dezembro a partir das 14hs.
Galeria Choque Cultural
Rua João Moura, 997, Pinheiros, São Paulo.

Apoio: 

:: EXPEDIENTE::

Revista Prova #1 

Pornográfica

_realização e produção

Ateliê Ludovico

_projeto e edição

Carlo Giovani 

_orientação de impressão

André Teixeira

_artistas e impressores 

Alexandre Perocco 

André Teixeira 

Arthur Daraujo 

Bia Bittencourt 

Bruno Dicolla 

Carlo Giovani 

Diogo Costa 

Francisco Martins 

Haydee Uekubo 

Indio San 

Luciano Drehmer

Patrícia Chmielewski

Pedro Piccinini

Renata Miwa

_design

Juliana Vidigal

_type design 

Vaibhav Singh

_tiragem

105  EXEMPLARES

_papel

Color Plus 240g e Vegetal 280g

Realizado no Ateliê Ludovico durante os meses de setembro e outubro de 2011.
São Paulo - SP.
contato@atelieludovico.com.br

Ontem, aqui no Ateliê Ludovico rolou um bate papo sobre novas tecnologias. Ipad, kinect, realidade aumentada, html5, processing, canvas!
O que tudo isso tem a ver com a maneira que pensamos o design?
Como transmitimos uma informação ou criamos um experiênicia virtual?
Como está sendo o processo de criação e como estas respostas são encontradas foram alguns temas de reflexão que ficaram pra todos.
Temos muitos brinquedos novos pela frente!






Jorge Oliveira, é designer da Superinteressante e
mostrou o processo de migração da revista para o iPad;
Questionamentos sobre navegação, interatividade, grid e tipografia




Gabriel Gianordoli, também é desinger da Super e falou sobre a evolução da web e como o html5, css3, processing, canvas e outros recursos estão sendo usados nas novas plataformas.






Pedro Piccinini e Victor Pardinho mostraram cases e experimentos com Kinect e realidade aumentada, passando por projetos acadêmicos, ARGs e artes plásticas.

Todos nós desenhamos. Precisamos apenas de papel e algo
que registre o movimento da nossa mão e as ideias fluem livremente.

Mas o que acontece quando temos que ilustrar um texto?
Como podemos criar um universo que ilumine a palavra escrita?
Como dar significado as imagens?

Em um breve workshop ao lado de Christian Montenegro,
vamos experimentar a diferença entre desenhar e ilustrar
compartilhando conhecimentio com esse mestre argentino.

O que há de comum entre a música e o mundo editorial?
Podemos sentir o ritmo de um livro?
Seu formato nos fala da melodia de seu interior?
Quais ideias ou conceitos são expressos por seu formato?

Este workshop propõe tomarmos o livro como objeto em busca de soluções e respostas criativas para a sua edição.

É uma honra pra nós trazer 2 ídolos que tanto admiramos. Tietagem? Sem dúvida! Eles influenciaram o trabalho de muita gente, inclusive o nosso. Eles estarão aqui em Abril, dos dias 14 a 17 com 2 workshops imperdíveis. Veja aqui um pouco da trajetória deles.








Christian Montenegro teve formação inicial como quadrinista. Ao longo de 5 anos teve aulas com Alberto Breccia, que não apenas foi uma grande influência profissional mas também filosófica e ética. Logo, junto a outros companheiros, criou um grupo de quadrinistas, o Tripero, que publicou 7 revistas. No final dos anos 90, ingressou na carreira de design gráfico pela Universidade de Buenos Aires, que o preparou para seu posterior trabalho em suporte digital, unindo conceitos desta disciplina com sua experiência prévia. Assim, construiu um estilo que combina a precisão e a ordem permitidos pelo meio digital com a aleatoriedade que caracteriza o trabalho com tinta. Seu trabalho está presente em revistas, na publicidade, em murais, livros, vinis, serigrafias presente na América do Sul e do Norte, Europa, e Ásia. Teve mostras individuais realizadas em Buenos Aires, Barcelona e Berlim e ministrou conferências na Argentina, Alemanha, México e Chile.










Laura Varsky é designer gráfica especializada em desenho de discos e livros, seus primeiros passos foram dados em um ambiente underground até alcançar um Grammy Latino em 2006 como diretora de arte. Em paralelo, seu interesse e pesquisa de diferentes linguagens gráficas e a busca de uma que fosse a sua própria, aproximaram-na do mundo da ilustração, onde participou de inúmeros projetos artísticos e publicações pelo mundo. Laura também realiza trabalhos para publicidade assim como no meio editorial e na realização de produtos comerciais. Há mais de 10 anos tem sido docente da matéria de Tipografia na Universidade de Buenos Aires e em 2010 editou sua primeira família tipográfica, a Lady René, junto com a foundry Sudtipos. Seu trabalho tem sido publicado por livros e revistas de diversos países. Laura já ministrou conferências e workshops na Argentina, México, Chile e Espanha.

Amanhã, dia 27 de novembro, Carlo Giovani será um dos jurados do Cut&Paste 2010 na categoria 2D. 
Além disso, estará durante todo o tempo no stand do Ateliê Ludovico orientando quem estiver lá pra customizar sua máscara.

Seu primeiro trabalho com as máscaras foi em 2004 com as Máscaras Mutantes desenvolvidas para o clipe Bossa Nostra da Nação Zumbi.








Em 2009, foi convidado pelo Cartel 011 para participar da exposição PaperPark em um espaço inteiramente montado em papel.  "Eu queria que as pessoas tivessem a impressão de que seres estivessem saindo das paredes, então, criamos apenas parte desses corpos e os fixamos em um grande mural de papelão ondulado."








fotos: Ricardo Toscani

Hoje é o último dia pra garantir seu ingresso para o Cut&Paste com desconto. Mais informações no site da IdeaFixa. www.ideafixa.com/cutandpaste

Nos dias 6 e 7 de novembro, no próximo final de semana, acontecerá aqui no Ateliê Ludovico a etapa Classificatória do Cut&Paste. Após receber os portfolios, as equipes de Curadoria da IdeaFixa e do Cut&Paste escolheram os candidatos para participar desta etapa presencial, que simula um mini evento onde será avaliada a performance dos candidatos ao vivo.

Após esta etapa, os finalistas serão escolhidos para o evento principal em São Paulo: 8 competidores para 2D, 4 competidores para 3D e 4 competidores para Motion.

Segundo os organizadores, o torneio vai muito além do palco, com palestras de boas vindas para o público e uma série de atividades para compartilhar o conhecimento.

Carlo Giovani será um dos jurados da categoria 2D.
Uma honra para o Ateliê Ludovico participar deste evento inédito no Brasil!
Veja quem mais estará lá no júri: www.ideafixa.com/cutandpaste

“O Cut&Paste é um evento global que acontece nas seguintes cidades: Tókio, Seul, Bangkok, Londres, Berlim, Cidade do México, Nova Iorque, São Francisco e Los Angeles. São Paulo foi escolhida como a cidade que vai sediar a etapa sulamericana do embate. Tentando explicar em poucas palavras, o evento é uma batalha de designers que acontece ao vivo, em 3 categorias: 2D, 3D e Motion Design.”

Você pode participar de duas maneiras: competindo ou assistindo.

Se você quer ser um dos corajosos a subir no palco,faça sua inscrição gratuitamente para as Classificatórias até o dia 04 de Novembro (e 29 de Outubro para quem não é de São Paulo). Veja no site da IdeaFixa todos os detalhes.




Venda de ingressos antecipados a R$40 na loja ME GUSTA,
Rua Augusta, 2046, São Paulo, SP.

Cut&Paste São Paulo
27 de Novembro
Atlética de Medicina da USP
Arthur de Azevedo, 1, Pinheiros

Dúvidas & Informações
cutandpaste@ideafixa.com
(11) 5041 5707

Pra quem não participou do workshop Wooden Toys com Martin e Diego do DGPH dá pra sentir aí como foi!

Começaram o sábado com uma excelente palestra sobre construção de personagens, passando por análise de mercado, target e produção em vinil. O domingo foi de trabalho intenso para os alunos darem vida aos blocos de madeira.













Confira todas as fotos no facebook:

Workshop / 1º dia

Workshop / 2º dia

por IdeaFixa & Ateliê Ludovico

IdeaFixa & Ateliê Ludovico convidam a todos para um bate papo sobre Processo Criativo em Ilustração Tridimensional com DGPH, Indio San e Carlo Giovani na segunda dia 18 à partir das 20h no Ateliê Ludovico em Pinheiros, São Paulo.

A atividade é gratuita porém as vagas são limitadíssimas, por isso confirme sua presença via cursos@ideafixa.com.

Ideafixa & Ateliê Ludovico apresentam Wooden Toys com DGPH

O workshop busca fomentar a criação autoral e a imaginação dos participantes. Rompemos a barreira do pensamento bidimensional, para criar estruturas volumétricas a partir do desenho, uma ilustração ou uma ideia no papel. A meta é que cada participante possa experimentar diferentes formas a partir de um conceito, partindo primeiramente da instância plana e do desenho até o objeto tridimensional que provoca a mudança no espaço. Além de se aprofundar nas diferentes técnicas e estilos de ilustração, como também distintos tipos de materiais e procedimentos para criação de um personagem com volume.

DGPH é um modo de se expressar, que combina arte, imagem, animação com diferentes formas de comunicação visual. No ano de 2005 Martín Lowenstein, Diego Vaisberg (Designers Gráficos) e Andrés Vaisberg (Designer Industrial), decidiram trilhar o caminho no mundo do design com um estilo próprio e particular que mistura ilustração, imagens 3D, produção de personagens, toys de vinil, instalações e mostras em galerias de arte.

Programa do Curso
O design e ilustração de personagens é um dos principais trabalhos do estudio DGPH. Neste workshop gostaríamos de mostrar como trabalhamos, como criamos e entendemos o design de personagens na atualidade.

• A evolução do design de personagens com o tempo. Diferentes estilos e tendencias.
• Como se concebe um personagem e os aspectos básicos de seu design.
• De 2D a 3D. Como se realizam personagens em volume. Técnicas, processos, materiais.
• Como entender nosso processo criativo para gerar um estilo de design autoral. Identidade.
• Entender o design de personagens como uma ferramenta de trabalho e experimentar sobre o mesmo parâmetros reais de trabalho.

A ideia é que cada participante da oficina, possa encontrar seu próprio estilo tanto para o design de personagens, como para conceituação e concepção do mesmo.

No processo, trataremos de aplicar conhecimentos básicos de design e ilustração assim como conceitos de aplicação e volumetrização na hora de transferir um personagem do plano para o volume.


Material
Providenciado pelos Alunos
- Pincéis e tintas acrílicas coloridas (cores básicas + branco e preto)
- Potes plásticos para limpar os pincéis e colocar a tinta
- Papéis brancos e coloridos
- Tesouras e estiletes
- Lápis preto, apontador e borrachas
- Cola de vinil transparente
- Canetinhas coloridas e pretas (de ponta fina)
- Fita adesiva (fina e grossa)
- Réguas e esquadros
- Lixa de papel para madeira (de diferentes gramaturas) e serras de mão para madeira (pequenas)

Providenciado pela IdeaFixa & Atelie Ludovico
- Cola para colar fórmica (2 ou 3 latas pequenas)
- Peças de madeira cortadas em diferentes tamanhos, formatos (cubos, retangulos, varetas, quadrados, meia esfera, triangulos, etc) e escalonadas (pequeno, médio e grande).

Data
16 e 17 de Outubro
das 10h às 18h

Local
Ateliê Ludovico – Av. Pedroso de Moraes, 89/6
Pinheiros, São Paulo, SP

Investimento
R$420,00 ou em 2x de R$210
Vagas limitadas*

*A turma só será confirmada mediante número mínimo de inscritos.

Inscrições
cursos@ideafixa.com

O final de semana foi intenso aqui no Ateliê Ludovico. Depois de expor suas gravuras aqui, Leandro Castelao ministrou o workshop Graphic Translation que contou com 14 participantes. Seu processo criativo mostrou a todos um método de experimentação que abre a cabeça e treina o exercício do olhar.

O resultado final é apenas um início. O processo é o mais importante.
Esta transformação criativa é o que queremos plantar e compartilhar com todos que passarem pelo Ateliê.







Acima, com Leandro Castelao, a equipe do Ateliê Ludovico, responsável pela produção da exposição e do Workshop Graphic Translation.

Da esquerda para direita: Pedro Piccinini, Mariana Fabio, Fabiano Silva, Juliana Vidigal, Leandro Castelao e Carlo Giovani. Obrigada também ao Diego Martins, que é o mais novo da turma e claro, à Bebel Abreu, da Mandacaru Design, pela montagem da exposição! Valeu pessoal!





















Para ver todas as fotos clique abaixo:

Exposição

Workshop 1º dia

Workshop 2º dia

Você já teve a impressão do Brasil ser uma imensa ilha e estarmos virados de costas para nossos vizinhos latino-americanos? De termos grande interesse nas novidades artísticas de Berlin, Nova Iorque e Toquio mas não sabermos o que acontece em Bogotá, Buenos Aires ou Montevideo? De sabermos quem são os ilustradores ingleses, franceses e norte-americanos mas não conhecermos os colombianos, uruguaios ou venezuelanos? De lermos quadrinhos underground japoneses mas ignorarmos os argentinos?

Pois é, talvez perguntas como essas nem façam parte dos nossos questionamentos. Mas, inegavelmente, algo estranho acontece nas bandas de cá que nos afasta do resto do continente sul-americano. Algo que pode vir de tempos remotos. Quem sabe a colonização? O idioma? As tradições? Seria, talvez, um misterioso fenômeno geofísico que empurra nossa ilha em direção ao atlântico? Seriam terríveis rios caudalosos e densas florestas tropicais que impedem a travessia das nossas fronteiras ao oeste? Quem sabe tudo isso junto?

Bom, interessa a vocês saberem a razão desse distanciamento? Sinceramente, nem a nós. Mas nos interessa, e muito, saber quem são os designers desconhecidos dos quais falamos antes. Saber o que anda acontecendo de novo entre os ilustradores colombianos. Em que projetos estão envolvidos os uruguaios ou chilenos. E os grandes tipógrafos
argentinos, que andam fazendo?

Muito mais do que isso, nos interessa conversar com eles, vê-los trabalhando, entender seu processo, aprender com eles. Sim, essa coisa antiga de contato, de conversar frente a frente, de arriscar um portuñol estranho mas eficaz bebendo pisco, cerveja ou fernet com coca.

Por isso, de peito aberto, o Ateliê Ludovico tomou a iniciativa de criar o Projeto Pontes. Uma ação que busca nos aproximar dos designers, ilustradores, tipógrafos e toda essa gente brilhantemente criativa que desconhecemos. Uma iniciativa que ainda tem muito caminho, trabalho e amadurecimento pela frente mas que já está acontecendo. Sabemos que sem a colaboração de muitos, esse projeto não vai longe. Mas temos certeza absoluta que com interesse mútuo, construiremos duradouras pontes que permitirão indas e vindas entre os desenhadores sul-americanos.

Leandro Castelao é designer gráfico e ilustrador nascido em Buenos Aires, Argentina. Estudou Design Gráfico na Universidade de Buenos Aires, onde leciona Design Tipográfico na Longinotti desde 2003.

Por volta de 2008 ele começou a se aprofundar no campo de ilustração e após alguns projetos pessoais e colaborações, resolveu se tornar ilustrador e designer gráfico freelancer. Começou a desenvolver um estilo próprio: linhas simples e formas geométricas convivendo juntas em um novo ambiente gráfico.

com Henrique Nardi



O Curso Introdutório apresenta um grande panorama da atividade tipográfica, reunindo informações sobre classificação, história, estrutura, aplicação e desenho de alfabetos.Tem o objetivo de aprimorar o olhar tipográfico e capacitar o participante a utilizar a tipografia de maneira consciente e adequada,tirando proveito de todo seu potencial.

Método
Exposição de informações essenciais e realização de atividades práticas relacionadas a história, estrutura, composição, adequação e desenho. Um intensivão tipográfico.

Público alvo
Estudantes e profissionais de design e comunicação visual.

Quando: 27, 28 e 29 de setembro
Horário: das 19h às 22h
Local: Ateliê Ludovico - Pedroso de Moraes, 89/6 - Pinheiros
Valor: R$250,00 ou R$210,00 (válido para pagamento até dia 13/9)

saiba mais

inscrição

Produção: Mandacaru Design

Com muito orgulho o Ateliê Ludovico traz ao Brasil o designer e ilustrador argentino Leandro Castelao para um exposição de suas gravuras e um workshop de 2 dias em São Paulo. Leandro será o primeiro convidado a vir ao país através do projeto Pontes, que a partir de setembro promoverá a vinda de designers e artistas dos países sul-americanos de língua espanhola, ou seja, todos menos nós, e a ida de brasileiros até a casa dos nossos tão próximos e distantes vizinhos em um intercâmbio entre culturas, conhecimentos, arte, design e processos.

Workshop Graphic Translation
Desconstruindo o real e reconstruindo a ilustração

Nesse workshop de 2 dias, os participantes serão convidados a embarcar em uma jornada através de formas e materiais a procura de maneiras inusitadas e expressivas de representação gráfica e tridimensional.

"Eu gosto de pensar que no desenho existem muitas maneiras de fazer algo. Não uma, dez ou mil, mas inúmeras! Acredito que podemos sempre perguntar, aprofundar, tentar expressar nosso ponto de vista, procurar um aspecto particular e ir em frente numa instigante e duradoura busca pelo inesperado, pelo novo." Leandro Castelao



1º dia - Concepção
Cada participantes reinterpretará e traduzirá um tema através de várias técnicas, buscando um afastamento do objeto de pesquisa, evitando representações literais e processos lineares.

Material:
Fornecido pelo Ateliê: Lápis, pincel, régua, cola, revistas e jornais (para colagens)
Material pessoal do participante: Canetas e lápis para colorir, tesoura, etc..

2º dia - Execução
Os participantes trabalharão com as imagens criadas no 1º dia, transformando-as em um objeto real, explorando vários materiais e lhes dando volume.

Material:
Fornecido pelo Ateliê: Madeira, pregos, papelão, tinta, arame e ferramentas.

público-alvo
designers, ilustradores, artistas e qualquer pessoa que se interesse em investigar seu processo criativo

Abertura da exposição: Dia 17 de setembro: 20h30 às 23h30
Workshop: Dia 18 e 19: 10h30 às 13h/ 14h30 às 18h
Valor: R$370,00 ou R$340,00 (para pagamento efetuado até dia 11 de setembro)

Informações: contato@atelieludovico.com.br

inscrição

No último final de semana, Cláudio Gil arrancou suspiros dos alunos!
Mesmo! Com seu movimento preciso, leve e fluido mostrou como o domínio da técnica e muita criatividade pode gerar composições tipográficas deslumbrantes e inspiradoras. Todo mundo saiu com gostinho de "quero mais".






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Nos dias 27, 28 e 29 de agosto Cláudio Gil vai dar a primeira oficina do Ateliê Ludovico.

Cláudio é formado em design gráfico pela UniverCidade-RJ. Foi sócio e professor do Estúdio Marimbondo, um ateliê escola de artes visuais. A partir de 2003 começou a desenvolver a caligrafia como expressão artística e a ministrar cursos regulares e oficinas de caligrafia para estudantes e profissionais.

inscrição

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A caligrafia é o cerne da tipografia. Ela é a memória do gesto que constrói a escrita, dá solidez à palavra, sedimenta e protege a linguagem. Quase esquecida no vasto universo de sua própria herança, o design gráfico, a caligrafia parece fazer parte de um tempo sem volta, já que poucos desenham suas letras à mão livre. As ferramentas no campo do design atualmente são os computadores, que fornecem modelos padronizados de efeitos, texturas e tipografias. Cláudio Gil, resgata a força da caligrafia em trabalhos que revelam poeticamente formas, cores, volumes, linhas, retas e curvas das letras como uma tentativa inspiradora e também de incentivo à transpiração por parte dos alunos para que estes consigam resgatar o prazer do gesto, confiando no próprio traço através da letra.

o programa

Com um material audiovisual selecionado e o desenho de caligrafias em aula o instrutor traçará diversos alfabetos que vão desde a Roma antiga até os dias atuais. O objetivo é proporcionar aos alunos uma visão da evolução do alfabeto latino através do tempo e das diferentes culturas em que ele se estabeleceu. Os alunos desenharão, estudarão um alfabeto fundamental, terão noções básicas para a composição de textos e também construirão seu instrumento de trabalho.

público-alvo

Estudantes, profissionais, entusiastas da área de artes e da escrita e todo e qualquer pessoa que tenha o desejo de aprender caligrafia.

saiba mais

Palestra: Dia 27 - 19h30min às 22h
Oficina: Dia 28 a 29: 10h às 12h30min / 14h às 17h30min
Valor: R$350,00
Informações: contato@atelieludovico.com.br

Produção: Mandacaru Design

inscrição

O estúdio de design, ilustração e animação (que continua no primeiro andar do predinho na Pedroso de Moraes) ganha um prolongamento bem interessante: um novo andar que vai ser um espaço para encontros, onde também acontecem palestras, workshops, cursos, exposições e debates com foco em artes gráficas, design, ilustração, fotografia e na discussão do processo criativo em geral.

Os dois espaços juntos formam o Ateliê Ludovico, que funciona com uma proposta de laboratório lúdico, de caráter experimental, aberto e de cocriação. Sob a coordenação dos designers Carlo Giovani e Juliana Vidigal, os espaços buscam a geração e multiplicação de ideias, novas formas de olhar, compreender e comunicar.

A inauguração aconteceu no dia 4 de agosto, com a exposição dos trabalhos vencedores do concurso cultural Paper Toy Papirus e a entrega do prêmio à vencedora do concurso pelo designer Carlo Giovani, que criou o protótipo do boneco de papel que foi personalizado pelos inscritos.